本月，中国当代艺术最耀眼的主角非周春芽莫属。昨日，全国首个当代艺术研究院上海周春芽艺术研究院在上海成立。包括“中国当代艺术F4”成员张晓刚、岳敏君、王广义、方力均，著名作曲家谭盾、学术明星于丹以及娱乐圈艺术爱好者杨乐乐、汪涵、林依轮等全国名流纷纷为研究院捧场；昨晚，上海周春芽艺术研究院昆曲专场在上海东方艺术中心举行，于丹担任嘉宾主持；今日，“1971—2010周春芽艺术四十年回顾展”在上海美术馆举行。走过40年的艺术历程，这个被中国台湾著名策展人胡永芬称为中国当代艺术界“奇花异草”的成都艺术家究竟给中国艺术界带来了什么？

　　艺术探索

　　中西方文化融会

　　“周春芽在艺术上很有建树，是很值得关注的艺术家。他对当代艺术的贡献主要在于将中国山水情结和德国表现主义结合，运用西方的材料，充分表达和表现了中国人的气质，在整个当代艺术史上都有重要意义。他的作品很容易被中国观众所接受。”著名评论家吕澎认为，周春芽是上世纪80年代以来中国最具代表性艺术家之一，中国当代艺术30年中的重要人物。周春芽早期在德国学习，学的是表现主义的绘画理念，不过他骨子里是中国传统的审美趣味。他的作品超越了时间因素和环境因素，看他的作品不需要考虑太多时代的上下文。“同时他还有着良好的国际视野，不断变动风格求创新。”吕澎说道。

　　曾被评为“中国艺术风云榜评年度最佳画廊”的上海艺博画廊主持人赵建平认为，40年来，周春芽一直坚定地实践着自己的理想。应该说他是中国最早无目的地使用表现性语言的画家，从早期的山石系列到“黑根”乃至现在的“桃花红人”，他那来自中国传统绘画的表现主义和当代欧洲新表现主义的结合，使得他的作品非常具有独特性，进而使得他在当代艺术史上有着绝对的不可取代性。此外，周春芽对于色彩有着天生的捕捉能力，色彩在他的笔下灵活跃动，给人强烈的视觉震撼。

　　台湾北庄艺术中心负责人林永山说，周春芽的画中有中国人文思想，很多中国元素。他的花、山石、裸女、绿狗等系列作品有比较一贯的形式，在绘画语言上比较出众，不停滞，也不刻意讨好市场。他评价周春芽是“油画界中的齐白石”。

　　领袖风范

　　本土当代艺术旗帜性人物

　　从发起成立蓝顶艺术中心，汇聚本土艺术家到开设奖学金扶持贫困艺术院校大学生，从做策展人为年轻画家办画展到策划成都艺术家集体亮相北京宋庄……周春芽身体力行，带领着后辈艺术家共同前行。四川画派艺术家艺术市场上一直保持稳健攀升的趋势，这其中也与周春芽的带动效应不无关系。

　　“有句古话叫文如其人，画如其人。他在圈子里面是人缘非常好的一个。”著名艺术家张晓刚笑言，周春芽天生具有组织的才能和一呼百应的气质。他和四川地区艺术家的关系都极好，很有亲和力的一个人。他在四川是一个艺术的标杆和旗帜，不仅专注自己绘画语言的探索创新，而且在川地提携后进，共创了有着新鲜活力的艺术氛围。2005年，周春芽在上海举办个展，成都上百个青年艺术家自发坐火车前来捧场。这从一个侧面展现了他的领袖风范。

　　慈善成就

　　发起当代艺术的慈善之风

　　现在，周春芽除了是艺术家外，还有一个慈善家身份。2009年3月26日，由周春芽发起的五彩基金举行了成立仪式，同时启动艺术助残计划。作为发起人，周春芽为五彩基金捐赠了100万元启动资金。五彩基金首期为约15名地震致残学生提供无偿教师教学、学习用具和助学金。今年，五彩基金将为受助学生在北京举办一个大型展览，让更多人了解孩子们的艺术梦想。

　　继五彩基金后，周春芽助学金项目也在四川美术学院启动。周春芽将每年出资10万元，资助该院贫困艺术学生。随着艺术成就的提升，周春芽开始利用他在艺术领域的影响力，积极投身公益事业，成为慈善领域活跃分子。

　　与此同时，周春芽的善举也引来了众多本土青年艺术家的加入。著名评论家张颖川说，榜样的力量是无穷的。周春芽、何多苓等前辈热心公益，青年画家也不计得失，全情投入。这些善举犹如雪球，让成都当代艺术家群体公益热情不断高涨。

　　访谈

　　成都是我永远的艺术创作地

　　在上海成立研究院、将回顾展办到上海，这两个重量级活动的举行是否意味着周春芽将把工作重心转移到上海？昨日在接受记者专访时，周春芽强调：“我是成都人，成都永远是我的艺术创作地。”

　　记者：为什么想到要成立一个自己的艺术研究院？

　　周春芽：作为艺术家，我很多时候都忙于创作，没时间也没有精力回头研究自己和中国当代艺术发展历程。没有积累，艺术的成长便会停滞，我几年前就想成立一个机构，有针对性地从事当代艺术研究，为当代艺术充电。研究院不仅是研究周春芽的艺术，还将举行展览、慈善、教育等活动。此外，我还将把五彩基金、川美助学基金、当代艺术研究等工作都归为该研究院专属打理。

　　记者：作为艺术家来说，你这个年龄（今年55岁）举办回顾展是不是太早了？

　　周春芽：这个展览是我从事艺术四十年的回顾展，很多人也都说现在做回顾展太早了。现在许多个展都是展出艺术家全新的作品，这样做有利于呈现艺术家新的思想和创作成果，但如果想对艺术家有更全面的了解，比如他们的观念和语言的变化、图像和风格的来源等，就需要整体地、历史地观看。我和我的艺术家朋友们共同亲历和见证了当代架上艺术的发展历程，需要有这样一个展览来分享我们的回忆。

　　我是从1971年16岁开始正规地学习艺术的。开始的十年，我们的社会对艺术家、以及对艺术家创造的作品还不是很看重，包括艺术家自己对自己的作品也不是很尊重，所以现在的观众很少看到艺术家在那个年代的作品。我在1990年代早期之前的作品，都很少拿出来展览，大多数作品都未曾面世。所以做一个回顾展，对自己、对观众、对研究者、对艺术界的朋友，都是一件很有意义的事情。

　　记者：有评论家说你是一个色彩精灵，你大胆的色彩运用是不是反映出了你对艺术的自信？

　　周春芽（大笑）：我没有在乎或刻意地去表现那种自信的状态。我还是挺低调的，我在学术上也很谦虚。其实，我画画一直没有特别外向、自信的状态。相反，我作画时对形态、色彩、构图的考虑是很迟疑和犹豫的——而在艺术的看法上我还有些不自信，经常有纳闷、好奇的感觉，但我骨子里又比较固执，认为我自己应该坚持自己的东西。也许这样的状态让我的作品显得很自信。

　　我的作品是我对美的理解和追求。桃花、狗和石头都具有美感，但我画画的时候一定要以坦克等反映暴力的东西来提醒和影响我，避免滑向普通的、俗气的美。惯常的审美经验对艺术家的诱惑是很大的，但我要防止自己过多地受到这些浅层次经验的诱惑，因此自然就有一些对抗性、侵犯性的因素在我的画面里面了，这是一种力量，一种充满矛盾和冲突的力量，它不是简单陈述一个美的形象，而是在矛盾、冲突中论证美的含义——我的作品正是在这个意义上展开的。

　　记者：接下去想画什么？

　　周春芽：我想画人。我认为自己还没有成功地表现过人。我想表现人很内在、深层次、微妙的一些东西，而不是简单画人的肖像。明年开始会有比较大的展开，希望回顾展后的下一个展览是我的新作展。

　　链接

　　周春芽上海个展保险金额3亿元

　　今日，位于南京西路的上海美术馆将举行“1971—2010周春芽艺术四十年回顾展”，展览将展出周春芽四十年来近150多件艺术作品，堪称是他迄今为止规模最大的一次展览。据了解，由于周春芽本人并没有收藏自己的作品，因此这些展品大多是从51个艺术机构、美术馆和收藏个人当中借来的，所有参展作品投保金额高达3亿元人民币。

　　“1971—2010周春芽艺术四十年回顾展”展览按其艺术阶段共分四个部分：上世纪70年代刚开始学画的时候；80年代的藏族题材绘画；90年代风格转型期；以及现在画《桃花》的阶段，囊括了周春芽25岁时的成名作《藏族新一代》以来的早期名作，如《剪羊毛》、《若尔盖的春天》等美术史上重要的藏族题材作品；如他上世纪80年代中期至90年代初展露其色彩天才与风格化线条造型能力的肖像与人体作品；还有他不断登上艺术高峰的《山石》、《红山石》、《中国风景》、《太湖石》系列、《瓶花》系列，还有大众最为熟悉的《绿狗》、《桃花》系列等。展览中还将展出周春芽最新的一幅桃花系列作品《大乔和小乔》，画面以人物为主，透露出了周春芽新的绘画尝试。

　　在此次展览中，周春芽和策展人胡永芬女士费尽千辛万苦，找到了60多幅周春芽上世纪70年代在成都“五七艺校”学画时留下的作品，其中大部分都是钢笔和铅笔的素描画，从那时的作品就可以看出这位艺术家有着超强的艺术天赋。参展作品中最老的一幅名为《收租院》，是15岁的周春芽刚进艺校，在万启仁老师的教导下完成的。